关于工作内部的操刀者而言，大环境的有利和宽松却并不代表可以对自个任其天然。即便是“跨界导演”内部，也有着适当显着的高低分野。成功跨界绝不是“碰运气”，大浪淘沙的商场筛选机制终将把“尽力”二字置于“投机”之上，也唯有真实用心的执导者，才干做到既“跨过来”，又“扎下根”。

跨界执导变成业界新力量

近来，由动作艺人跨界担任导演的吴京实在火了一把，其导演处女作《战狼》不只创下5亿多元的票房佳绩，影片的品质也备受好评。在跨界这个行当里，吴京并不是“一个人在战斗”。与《战狼》同期上映的“跨界之作”，还有伊能静执导的《我是女王》以及苏有朋执导的《左耳》。据统计，仅2015年跨界执导影片的就有陈建斌、张嘉佳、何炅、落落等十多人，他们有的是艺人，有的是主持人，还有的是歌手，可谓“八仙过海，各显神通”。

事实上，跨界执导的表象由来已久。前有从闻名艺人转型成功的姜文、周星驰、洪金宝、钮承泽等工作先驱，现有黄渤、吴秀波、刘烨、彭于晏等摩拳擦掌的奋起晚辈，“至今已觉不新鲜”。并且，这些风生水起的跨界导演们，很多都具有不俗的票房成果：《小年代1》票房近5亿元，《后会无期》票房6.5亿元，赵薇《致咱们终将逝去的芳华》票房过7亿元，徐峥的导演处女作《泰囧》票房则超过12亿元。

战绩璀璨，“好汉”辈出的跨界导演群，将国内的影片业挑拨到烽烟四起。对比之下，老一辈的大腕导演们这些年却倍感疲软，新生代的工作导演亦尚在默默耕耘而名不见显。这场业界混战的成功天平，似乎正在朝向跨界的新生力量倾斜。

但是问题在于，一连串耀眼的数字背面，“跨界执导”是否又真的理直气壮地站稳了脚跟？

粉丝经济不该赶过艺术之上

上一年年头，各大网站盘点的年度烂片排行榜上，由孙健君执导的《天机·富春山居图》和由郭敬明执导的两部《小年代》简直包揽了榜上三甲。二位“蛮横总裁”的固执行为不只引来网友一片声讨，更让很更多人开端质疑尔后一系列“跨界执导”的合理性。

本来很长时间以来，对跨界导演的质疑之声都不绝于耳，尤其在口碑和票房不符的情况下，高票房反而变成“沾满铜臭”的罪证。我国影片谈论学会会长章柏青就曾说：“影片的众拍年代提前到来了。影片一旦失掉庄重感，观众也随之把它视为游戏，唯有与炒作、论题相伴才干赢得很多观众。所以功夫在戏外，成了票房成功的不二法门。”

的确，当我国影片从内容为王转到本钱为王，从商品本位滑入推广本位，影片商场的滋味，就变得不那么朴实了。当“玩票的逾越专业的”变成一种见怪不怪的表象，由粉丝经济赶过于影片艺术之上，受损害的是一批真实有志于影片的工作新人和默默无名固执于艺术的草根导演。关于雷厉风行的本钱来说，影片质量历来都不在重点重视的领域，而恶俗却是吸睛的不二法门。闻名作家、编剧陆天明就曾直指邓超导演的《分手大师》“缺失了应有底线”，“是一部空前的烂片”。如此各种来自业界的炮轰，不在少数。

但是，与强烈的“炮声”相伴的，却是相同程度的热捧。在一些观众看来，我国影片工业在阅历了第五代、第六代导演的探索以后，迎来的是百家争鸣的“盛开”时期。新生代的导演不再遵从学院派的老路，开端脱节高深典雅的姿势，更重视观众的需求和与观众的互动。“他们即是在为咱们拍影片，这有啥欠好？”一位80后网友如此评估。

不可否认的是，这些来自各行各业的导演生力军，的确给此前相对单调的我国影坛输入了一股新鲜血液：“作家导演”对台词旁白的雕刻，“艺人导演”对个人表演的器重，“歌手导演”对影片配乐的打磨，一面不断满意着各个观影集体的格外需求，另一方面，也促使了不一样的类型片从“学院派”与“主旋律”的坚持中脱颖而出，让工业结构进一步迈向老练。韩寒《后会无期》里对白的讲究，周杰伦《不能说的隐秘》中音乐的精良，不能不说是跨界“跨”出的异样精彩。

“跨过界”还要“扎下根”

清华大学新闻与传播学院常务副院长尹鸿指出，跨界执导的遍及盛行，归根到底，还是由商场的供需规则决议的，是随着我国影片商场的快速扩大的脚步呈现的。新的观影集体和新的需求正在敏捷呈现，为影片商品的制造者——导演这一工作打开了一个无穷的缺口。这正是很多“跨界导演”涌入的关键。

对比于专业身世的科班导演有限的产出速率，商场的需求却是“时不我与”的。供不该求的无穷商场前景，也更易招引临近工作从业者的“侧翼”杀入。光线传媒总裁王长田指出，我国大约最少需求200个以上老练的导演，但事实上在商场上拿得出手的我国导演只有五六十个罢了。

“我国的影片商场正处于一个大规模起步的粗豪式发展期间，整体而言，这个期间新增的观影集体对影片制造的专业性要求并不高，观众的专业素质也尚在树立中。因而，很多跨界导演往往都是从现已功成名就的写作、演戏、媒体等文化领域转行，天然具有更高的受众重视度，这在必定程度上弥补了其专业性的缺乏，乃至构成更强壮的眼球效应。”尹鸿说。

本来，面临“跨界导演”良莠不齐的成果单，也有很多业内人士体现得对比漠然。一贯习惯了“不平则鸣”的导演冯小刚，也曾在公开场合支撑跨界，并宣称“跨界当导演的人不断增加阐明影片有人气，这事格外好。”在尹鸿看来，观者并不需求对部分烂片的存在痛心疾首，更不用党同伐异。商场的发展有其天然的规则，历来都是从粗豪走向老练，从注意力经济走向内容至上。有用的商场机制会确保影片商场的优胜劣汰，也会逐渐培养出具有必定观影素质的观众集体。

不过，关于工作内部的操刀者而言，大环境的有利和宽松却并不代表可以对自个任其天然。即便是“跨界导演”内部，也有着适当显着的高低分野：“硬汉”导演姜文在筹拍《阳光灿烂的日子》之前，将好莱坞黑帮片的经典之作《美国往事》拉片达数十遍；“喜剧之王”周星驰从艺人生计前期，便开端介入导演业务，历来不“本分”——总有一些人的尽力和坚持，会让玩票者相形见绌。“不经一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香”，成功跨界绝不是“碰运气”，大浪淘沙的商场筛选机制终将把“尽力”二字置于“投机”之上，也唯有真实用心的执导者，才干做到既“跨过来”，又“扎下根”。

而关于工作影片导演来说，跨界潮流的涌起对他们无疑是当头的警醒。正如在每个人都把握话语权的“自媒体年代”，传统媒体假如不进行自我更新，仍死守老套死板的传播方法，就必将被筛选。相同，科班导演倘不考虑怎么革新运作方法和拍照手法，也恐被那些技能生涩但更契合商场需求的“插队者”挤出历史舞台。在竞赛越来越趋于白热化的互联网年代，一贯顾影自怜的工作导演们，也许是时分“沉下心来，扑下身子”，认真反思怎么才干和大众浑然一体，拿出既有艺术“灵气”又“接地气”的好著作来了。