刚刚过去的这个七月，是我国影片的一轮大牛市。在好莱坞大片的缺席下，月度票房额55亿元，观众1.6亿人次，勇创新高。

　　让影片从业者振作的利好音讯是，《西游记之大圣归来》《捉妖记》《煎饼侠》三部表象级国产片接力上映，不只没有相互“抢生意”，反而实现了你追我赶的三赢。《大圣》刷新了动画影片票房纪录，而《捉妖》变成最卖座国产片（并且极有也许迈入20亿元大关，进而冲击《速度与激情7》的我国票房冠军宝座），特别具有工业效应。

　　但是，“经济账”以外，更重要的在于，这三部影片的兴旺，还负载了适当的社会含义和文明含义。由于，一起有三部干流国产影片既叫座又叫好，实在是多年来的仅见。从2002年《英豪》上映算起，尽管国产商业大片大多拿下了高票房，并进而推动了我国影片业的“复兴”，但也就此奠下了国产大片口碑与票房倒挂，“不烂不看”、“越烂越看”的为难形式。特别是《无极》《十面埋伏》《夜宴》《赤壁》《白蛇传说》《画皮2》《西游记之大闹天宫》等一系列“古装武侠/魔幻钜制”，好像它们被拍出来的意图，即是为了让老百姓吐槽。

　　这当然不能让人达观。正本，咱们绵长丰厚的前史，不管帝王将相，仍是才子佳人，抑或怪力乱神，都是文艺创作的绝佳母题，历代的诗文、戏剧、演义，打动过千百年来许多的炎黄子孙，怎么也许由于体裁换成了影片，就失灵了呢？而另一方面，武侠/功夫类型，恰是华语影片之于国际影片的最大奉献，“功夫+威亚+弹床”打造出的一整套拳脚规矩，和好莱坞研制的枪械飞车系统一起，构成了国际影坛最干流的“动作片”类型。

　　不光功夫片成了华语影片迄今唯一可以出口的商品，并且李小龙、成龙、李连杰三代打星，确实是除好莱坞以外，仅有的凭仗非英语影片而走红全球的荧幕偶像。但是乖僻的是，李安导演的《卧虎藏龙》以后的十数年里，联系了这两大优势基因的华语古装动作片，体现却十分不胜，这无疑磨损了咱们的“民族自傲力”。

　　好莱坞的成功规律是本钱和技能联婚，为观众编造极致的视觉奇观。《英豪》的诞生，事实上也是根据这种逻辑。但是，既是华语影片人不争气，也怪好莱坞特效大片太精彩，“写实”的古装动作片很快走到了瓶颈，不光海外商场纷告失守，即便本乡比例也岌岌可危，这一类型俊彦之作《十月围城》的商业成果不行出色，即是明证。

　　从《画皮》开端，历经《四大名捕》《西游降魔》《大闹天宫》《钟馗伏魔》，“魔幻/玄幻”变成了新的应对办法，不过惋惜的是，除了有周星驰天才加持的《西游降魔》，这个新门户乃至比正统古装影片更让人扫兴。

　　不过，《大圣归来》和《捉妖记》的联袂到来，让咱们发现了某种触底反弹的痕迹。特别是《大圣》，脱胎于《西游记》，但又尝试了比照稳妥得当的改编，特别是联系了中美日三种视觉技法，达到了兼收并蓄的程度，并且镜头规划和动作规划，都达到了“国际一流水准”，因而尽管在剧作上、人物上还有大幅的改善空间，但确实替工业、替观众证明了，“我国影片就该是这样”。至于《捉妖记》，尽管港产动作喜剧和美式歌舞动画的嫁接还适当僵硬，但在体裁挑选、受众定位、工业规范几个层面上，仍是满意拔尖。

　　所以，这两部影片，传递出的是一个活跃的信号：“学好莱坞”，学了十多年，咱们好像终于摸到了一点门路。尽管“史莱克之父”这样的宣传语有些夸大其词，但《捉妖记》导演许诚毅扎扎实实是从好莱坞学成归来的。

　　这个夏天，好莱坞大片不在，但好莱坞的基因仍是在几部成功的国产片中有所显现。

《煎饼侠》的大卖并不是偶尔   芳华片被击溃令许多人得偿所愿

　　值得提出的是，《大圣归来》在商场上的逆袭，还带有一缕悲凉的传奇色彩。它在七月上旬的对手是《小年代4》和《栀子花开》这两部芳华片。一开端，《大圣》被它们挤压得动弹不得，但民间一场轰轰烈烈的“自来水”热潮，回转了局势。正本，芳华片或所谓“粉丝影片”，正本就应该是一个供应丰厚、需要多样的商场上的必需品，这类影片自有它的生存权力和生存空间。但是，咱们的影片商场，一度却把这种“分众”商品，界说成了干流，于是就产生了误差及冲突。就比如一个本该由川菜、粤菜、淮扬菜以及洋快餐、大排档偏重餐饮商场，非要把麻辣烫或冰激凌定性为规范，并且还常常摆出一副自赞自诩、舍我其谁的姿态，当然会惹毛许多并不好这一口的门客。

　　所以，当满意“影片”的影片《大圣》和《捉妖》，敏捷驱散了《小年代》和《栀子花开》后，大多数人都有了夙愿得偿的快感。正本，不要说如今咱们的芳华影片大多质量不佳，就算是优异的芳华片，在各国影片商场上，历来都不也许是干流——最大的要素是，好莱坞界说的“商业片”，其受众是16岁摆布的青少年，他们寻求的官能影响，绝不是本质上归于“剧情片”或“文艺片”的芳华体裁可以满意的。相反，在许多国家影片商场上，可以和高概念的好莱坞大片抗衡的，往往是本乡喜剧影片。影坛黑马《煎饼侠》即是循着这个头绪一骑绝尘的。

　　从《李双双》《今日我歇息》《瞧这一家子》到《甲方乙方》《张狂的石头》《泰囧》（更不要说香港影坛的许冠文和周星驰著作），贩子喜剧历来都是商场最认可的商业类型片，特别是总能用低本钱换来高票房。不过惋惜的是，吾国吾民的幽默感大多置换成了手机段子和酒桌笑话，留给大荧幕的一向不多。不光好喜剧屈指可数，乃至连山寨货都不多，而这又是我国影片的一大特征。

　　《煎饼侠》的成功，和30年前的《二子开店》仍是有类似之处。只不过，考虑到之前的《十万个冷笑话》和将来的《万万没想到大影片》，咱们的喜剧影片的策源地，正在从曲艺界换轨到网络剧。但这个变换还未完全完结，究竟在《煎饼侠》里，赵本山系统下的“二人转”文明仍是适当有奉献，东北F4几乎是片中喜剧扮演最出色的。

　　但是，喜剧是一门特别手工，特别受制于“笑匠”自个本身，这是一个难以工业化量产的类别。并且《煎饼侠》和网剧《屌丝男人》的承继联系，也是其成功不行忽略的要素（本片的成功，还有一部分在于它传递了适当的“芳华复古”，说起来却是一个变了形的芳华片。）在工业角度看，该片和大手笔出资、一流特效装备起来的《捉妖》的含义大为不一样：一个是游击队，而另一个是正规军。

影片人跟风赚快钱的日子要走远了   自媒体年代观众别再缄默沉静了，你们能改动环境

　　有一种达观的观念以为，三部口碑国片的爆红，代表了国产影片正在进化突变。反驳这个观念也很简单：七月有30部国产影片开画，但不过这三部算是拿到了比照公允的认可（《我是路人甲》《道士下山》算是第二梯队）。在《大圣归来》的冷艳边上，咱们清楚仍是会被《轿车人总动员》《美人鱼之海盗来袭》雷到

　　又如，三个大明星联手的《横行无忌好莱坞》，那份精美华丽、自鸣得意的无聊，暴露了我国影人面临好莱坞时那份买办情结十足的寒酸劲，并且这种大本钱大卡司的山寨货，恰是“学习好莱坞”画虎不成反类犬的不和样本，要知道，主创们正本也是寄望于这个影片可以堪比《捉妖记》的。而七月底呈现的一些古装爱情片，则又一次赚了呼喊赔了身段，让观众和商场都觉得为难。

　　再来看看八月份的排片表，一大堆趁火打劫、一望即知的残次品赫然在列，咱们也就不难理解，“大圣捉妖吃煎饼”的夸姣画面，实在是可遇不行求。不过，即便如此，这个七月，仍是拨响了某种活跃的旋律。究竟影片商场化现已十余年，尽管总在进三步退两步，但终归仍是能看到某种螺旋式的爬高，所以，《大圣》《捉妖》《煎饼侠》的三箭齐发，偶尔中也蕴藏着必定。

　　另一个不常被媒体报道的事例是，跨六月七月上映的《杀破狼2》斩获5.6亿元票房，发明了港式警匪片的卖座纪录，而此前这种老练的、并且一向相对有质量确保的影片类型，在内地商场并不吃香（特别比照那批天真做作的芳华片），正本这一类中等本钱、契合商业片规律的动作片，在国际影坛一向是特效大片以后安稳、中坚的二级方阵。《杀破狼2》在剧作上、场面上、动作上，以及最后的商场体现上，都演示了某种扎实稳健的风格，而观众们的认可，也代表了我国影市正在日渐老练化、正常化。

　　所以，对影片人而言，这意味着跟风挣快钱的好日子正在渐渐收紧，终究可以迈上领奖台的，必须依托本身的实力（当然，有实力也未必能成功），由于群众的眼光越来越雪亮了。另一方面，怎么吃透好莱坞的“高概念”和高技能，则是摆在后学的我国影片面前的大问题，唯有霸占了这层关口，用我国故事和我国情怀拍出中式“好莱坞大片”，才是咱们的民族影片业真正可以和好莱坞平起平坐的条件。

　　而关于广阔的观众来说，咱们当然会天性地接近本乡体裁，但消费者也是理性的。不得不说，国片在今夏逞威风，也得益于很多好莱坞大片的“躲避”。七月的光辉，仅仅将来一系列更激烈的战况中的一次连续，观众们永久的认证规范只会是“好影片/烂影片”，而非“国产片/进口片”。

　　《大圣归来》肇始的“自来水”事情，彰显的是此前太多的残次国片，积储了国民太多的愤懑，而一旦有所改观，又会迎来“太超越”的拥戴——这即是责之深、爱之切的描写。《捉妖记》的走红，相同依托的是口碑载道的传达。那么，“张狂7月”告诉咱们的，即是咱们应该向一切的烂片投上更强烈的反对票，一起不吝赞许任何好片，由于，在这个自媒体的年代，咱们不该再扮演“缄默沉静的大多数”，而是能用自个的讲话，让我国影片生长的环境变得更好一点。

　　2015年的奇特七月，值得写入我国影片史。