IP当下不是通常的热，除了被互联网公司热捧外，也在令传统影片人“为难”。比如暑期档上映的《我是路人甲》的导演尔冬升,“不要问我IP，也不要问我电商，那些是老板跟发行商的事，那个不是我的行当。”

IP与互联网思想紧紧关联，在互联网+的大年代布景下，无论是互联网影片人仍是传统影片业的生意大家，都好像将IP奉为圭臬，大有把IP打造成新年代的工业圣经之势。

但有些吊诡的是，在对岸方兴未已、如火如荼的IP热，却在既是互联网诞生地，又是影片工业圣地的对岸美国不见任何风波——一方面根据版权的价值衍生和全工业链开发的商业形式，好莱坞早已成熟到融入血液，另一方面IP所指向的商品开发形式不过是好莱坞“高概念影片”的新瓶装旧酒。

IP即是“高概念”：一句话就能让你嗨的影片

何为“高概念”（hIgh concePt）？通常是指具有视觉形象的吸引力、充分的商场商机、简略扼要的情节主轴与剧情铺陈，以求大多数观众了解与接受的影片。

浅显地说，即是必须一句话（concept）就能让你嗨（high）的影片。

高概念影片必须由闻名导演执导或明星主演，乃至两者兼备；其次，高概念影片的故事情节相对简略，能够用一句话简明归纳；第三，高概念影片应当能够跟从前流行的文艺著作构成一种“互文”的联系，即在原先的某种闻名载体的基础上衍生出来的新的影片著作，如常见的小说改编影片、漫画改编影片、续集影片等方法。

——维基百科

是不是跟当下正当红的IP的那套商业逻辑殊途同归啊？《小年代》系列、《何故笙箫默》、《寻龙诀》、《滚蛋吧！肿瘤君》等抢手IP影片个个都有大明星领衔，剧情简略到一句话足以阐明，比如《小年代》：拜金闺蜜们的爱恨情仇，《何故笙箫默》：男版玛丽苏，至于“互文”这些IP影片个个都是从前、现在都热销的小说、漫画逐个是不是简直严丝合缝地符合高概念影片？

因而，坦白说，IP影片作为一种商品开发战略，并不具有创造性，要知道“高概念”在上个世纪的70年代就已经在好莱坞变成金科玉律。

“高概念”前期为何不服水土？现在为何摇身一变成IP后风生水起？

在20世纪70年代前期，由于短少资金向影片公司采购影片作为电视节目播出，美国广播公司电视节目主管巴里·迪勒（Barry Diller）决定由电视台自个出资找人来做片子，这些片子即是最早的电视影片。什么样的故事能够被拍照成这些电视影片呢？巴里·迪勒认为他需求的是那些用30秒广告时长就能够表达明白的故事，所以他批准了一批用一句话来售卖点子的项目，并大获成功。

而将高概念影片玩转得炉火纯青的最闻名好莱坞商人莫过于前迪士尼CEO迈克尔·艾斯纳（Michael Eisner），他在参加迪士尼之前在派拉蒙担任构思总监，师从已迁任派拉蒙总裁的巴里·迪勒，两人凭仗“高概念”这套开发战略在派拉蒙创始了一个年代。当艾斯纳参加迪士尼掌舵这艘其时正飘摇的好莱坞巨舰后，艾斯纳和搭档卡森伯格（现为梦工厂CEO）凭仗对高概念影片开发的熟稔力挽狂澜地解救了华特迪士尼。

2007年，清华大学教授尹鸿即在《高概念影片形式及其商业启示》一文里介绍过艾斯纳提出的“高概念”商品开发形式。但七年前的“发现”并没有能够被传统影片人——包括生意人极好地采纳并实习，很大程度上由于其时的中国影片人一直以来对影片心生敬畏而在“高概念”的实习上无法雷厉风行。

“高概念”毕竟是一套生意层面的商品包装战略，关于遍及寻求著作内涵与艺术立异价值的“老一辈”影片人而言，无论是工业车轮的隆隆巨响仍是投资人的强硬粗犷都不能彻底让他们“屈从”。

比如张艺谋，不论是周润发、巩俐、周杰伦拱起的《满城尽带黄金甲》，仍是小沈阳、孙红雷、闫妮合力的《三枪拍案惊奇》，再到奥斯卡最好男配角克里斯蒂安·贝尔领衔的《金陵十三钗》和上一年陈道明、巩俐联袂的《归来》，看上去好像符合高概念，但实际上三部影片的原著（《哈姆雷特》《血迷宫》《金陵十三钗》《陆犯焉识》）都是剧情弯曲、较为繁复又内涵深入或意境悠远的著作——绝不是高概念所对应的“故事情节相对简略，能够用一句话简明归纳”。再比如陈凯歌，《梅兰芳》《赵氏孤儿》《查找》以及当下正上映的《道士下山》，亦复如是。

放不下的“作者”架子看上去是阻止“高概念”变成上一个十年影片出产宝典的根本缘由。传统影片人和互联网影片人一同迈入到了现在的互联网+影片的年代，互联网影片人就像是冲进瓷器店里的大象，无视既有的“神圣”规矩，不只损坏，还在树立某种新的规矩或是次序——《小年代》堪称“模范”，令观众/粉丝目眩神迷，令传统影片大家了解不能乃至开端怀疑人生。

与长辈影片人比较，这群粗野人在基因上与美国人的实用主义相通，又根据关于影片的“无知无畏”，反倒无师自通地掌握了好莱坞的“高概念”精华——互联网影片人把一个旧词IP（版权）包装成了具有年代新概念的新词。在互联网思想这轮思想狂潮的推进下，IP竟已成影片工业的干流新思想。

打通IP与高概念影片这两个商业东西的内涵以后，你就能明晰地看到IP不过是一套商业包装的战略算了——那些非要高价收买囤积网络小说的影片公司，只能说还没有真的体会IP/高概念的真理，买小说版权影片史百余年来一直都有，此时追涨，将来恐怕只能是“自个买的IP，跪着也要把它拍掉”。

因而，根据就商品包装战略的了解而言，关于近两年多少有些令人匪夷所思的以歌曲IP开发影片的趋势也就不难了解了——从上一年的《同桌的你》到当下行将上映的《栀子花开》，再到已在开拍的《睡在我上铺的兄弟》。虽然彻底跳脱了传统意义上根据文学改编影片的传统形式，但金曲IP首先是满足的闻名度和美誉度，也包括他们的创作人（老狼、何炅、高晓松）；其次是代表的影片类型（青春片）——类型片的意义就在于“故事情节相对简略，能够用一句话简明归纳”，并树立观众在观影前的基本预期。

事实上不只仅是这些青春片，还有一切上文提及的IP类国产影片在剧情、内涵、意境方面与张艺谋、陈凯歌的著作比较简直能够说是苍白——但，so what？再者，金曲IP的改编必定是与明星导演或艺人严密相关，林更新（《同桌的你》）、李易峰（《栀子花开》）、陈晓（《睡在我上铺的兄弟》）个个都是主打90后的小鲜肉。

而IP影片，从策划之初即能经过一句话的“高概念”开端预售。这是许多好莱坞制作的非奇迹大片/剧情片能够在影片策划之初即在全球预售的缘由地点，而在国内，闻名IP卖出天价的缘由也同样源自于此。坊间风闻，《栀子花开》在策划之初以片名+何炅即成功在VC那里兜销成功，并被寄予票房四亿以上的“估值”。

根据准确的形式（“高概念”），配上高效的营销东西组合（传统媒体+新媒体），最主要的是Money Talks（金钱万能），IP作为新年代的一套影片商品圣经也就顺势而为地登堂入室，并简直要控制中国的影片国际了。

商业包装战略并不意味着艺术家们必定需求节操尽失

不管是IP，仍是高概念，都只不过是一种商业包装战略，就像酒香还怕巷子深，卖相是包装，但内涵仍要有质量——关于自傲所以艺术创作者的那些导演们而言，退让不代表抛弃，尊敬商业包装战略的规律性是名利双收的前提，毕竟不是每个导演都必定有下一次的拍片机会，也不是每一个大导演能够永久受到言论和票房的继续喜爱。要想工作生涯连续，要想青史留名，顺势而为并据守质量也算是一种工作素质吧。

IP/高概念与艺术质量的寻求并存有多难？虎嗅君不是导演天然很难感同身受，但总有些人能够骄傲地在这条钢丝绳上游走。比如斯皮尔伯格，《大白鲨》《夺宝奇兵》系列以及《侏罗纪公园》等商业高文展示了其关于高概念影片可谓是炉火纯青的熟练，而《辛德勒的名单》《解救大兵瑞恩》则令其享有两座奥斯卡奖杯而在影片史上永垂不朽。

诚然，美国的工业环境和言论环境都与中国颇有不一样。或许再看王家卫，《一代宗师》基本上已是一部其走出小众兴趣投合群众审美的著作，民国范儿的武侠片，以动作奇迹取观众的感官刺激，以剧本、美术、拍摄构建的视听言语取观众的心灵体会。

此番张艺谋携《长城》而来，将“高概念”牢牢咬住，除了中美组合的超强卡司以外，“打怪兽”即是现在对影片剧情最清晰的宣扬——断定的类型、体裁以及观影预期。或许这次，好莱坞+互联网影片公司的组合能够找到国师在IP年代的成功钥匙。

商场上大量苍白的IP影片当然令人担忧，但艺术家们找不到与今世观众对话的方法并引导观众进步审美则更令人焦虑，前者的存在不过是前史弯曲前进的体现，但后者的疲弱则会令前进失去动力。

放下，才干拿起——不用节操尽失，但也需新陈代谢。